Este viernes a las 00 hs en Matemos El Claro De Luna! Especial MUN DISCOS Con material más viejo, más nuevo e incluso del futuro próximo del sello...! http://www.unaradio.com.ar

¡¡¡¡Volvió la página de Mun Discos!!!! Ahora es http://discosmun.com.ar/

Tarrrrrrde como siempre pero acá estamos nuevamente con otro simple.

Esta vuelta tenemos para ofrecerles un potente guiso de pura diversión, adrenalina y buen humor de la mano de Las Kellies: una poderosa banda de Buenos Aires que sigue reventando a martillazos los escenarios porteños, bonaerenses e incluso europeos en su muy reciente "Rocking the old world tour!".

Meses atrás Las Kellies tuvieron la muy mala idea de acercarse a uno de los espantosos centros privados de antropometría comparada y estudio de grabación que dispone nuestro humilde sello. Luego de sucesivas sesiones de tortura y drenaje de materia gris con el uso del más obsoleto instrumental (modulos de batería electronica Coron DS7, un Fuzz Crash Sync, caja de ritmos, guitarra y bajo de dudosa calidad y procedencia, etc.), las desafortunadas integrantes lograron sacar en limpio este maravilloso material que aquí ponemos a su disposición.

Además, para conocer más a esta banda les dejamos una distendida entrevista, interesante tanto para los groupies que desean fervientemente saber hasta la última pelotudez como para los legos que escuchan por primera vez hablar de ellas. De manera que, sin más preámbulos, señoras y señores, con ustedes: Las Kellies!

ENTREVISTA

- ¿De donde viene el nombre? Ceci: Viene de Kelly, el apellido de Cecilia, la guitarrista, todas adoptamos el mismo nombre artistico. Silcho: Hace unos días me enteré de algo que no recordaba. Cuando pensábamos nombres, Ceci había propuesto "Sólo noise no", y el resto nos negamos. ¿Cómo pudimos hacer semejante cosa?????? - Además de que seguramente con la práctica y la experiencia ahora tocan mejor ¿Las Kellies sonaban muy diferente cuando empezaron tocando con instrumentos prestados? C: Seguimos tocando con instrumentos prestados, antes era un quilombo con sentido, ahora es mas preciso. Betty: Ceci todavia prefiere su guitarra prestada que la mia que es, de verdad, mia. Creo que las cosas prestadas van adquiriendose a los que las tocan mas... S: La verdad es que suena un poco más preciso, pero tampoco tanto.

- ¿Que tipo de música les parece que hacen? C: como dice everett true: Las Kellies Excellent minimal girl-punk from Argentina B: Para mi tiene mas que ver con el garage rock y la chicha peruana que el punk. Yo nos describo mas como coristas corruptas. S: Es minimal, es punk a veces, es medio de porristas, es un poco no wave, es un poco todo eso pero haciendo de eso un chiste.

- ¿Que tipo de música les gustaría hacer que no hayan hecho hasta ahora? ¿La familia Kelly debe ser fiel a los orígenes como la familia Ramone?

C: Nos gustaria hacer de todo, creemos que todo lo que encaremos siempre va a tener nuestra impronta, fiel a nosotras mismas! B: Estamos siempre yendo hacia el arengue, y vamos buscando nuestra forma de mover mas culitos.(Ojo con lo de Familia Kelly que hay una banda MUY conocida alemana que se llama Kelly Family, y no tenemos nada que ver!)

S: No vamos a ser fieles a nada me parece.

- Desde nuestra humilde opinión creemos que difrazarse de dentrífico para tocar en vivo las coloca inmediatamente dentro de las 5 mejores bandas para ir a ver en Buenos Aires. ¿De donde viene lo de los difraces? ¿es muy importante la puesta en escena? C: Los disfraces vienen de nuestra imaginacion, y los armamos en un toque. Para nosotras los disfraces suman mucho, sobre todo para aflojarnos y abolir lo solemne. B: Decidir qué de nuestra ropa cotidiana nos pondriamos para tocar seria mucho mas dificil que decir, ooo hoy de esquimales. S: Es una puesta en escena pero más que nada para nosotras, para no sentir que estamos haciendo algo importante o algo así. - ¿Que tal estuvo el tour europeo? ¿Porque el próximo destino es Japón? C: Estuvo FUCKING AWEYSOME MAN! Fue lo mejor que hicimos de nuestras vidas, con la gira entendimos que solo queremos rock! Pensamos que en Japon, las Kellies pueden EXPLOTAR! B: Japon es una fantasia colectiva que tenemos. Creo que queremos ir a encontrar los mejores disfraces del mundo en la locura de Tokio. S: Todas teníamos ganas de ir por alguna razón, y es obvio que en Japón la gente se coparía más con nosotras que los porteños que son más aburridos que chupar un clavo.

- ¿Porque cantan en muchos idiomas? ¿El castellano no se presta para todos sus temas o esto es parte de un plan premeditado y apátrida? C: Nos gusta incorporar todos los idiomas posibles en nuestras canciones, es un desafio musical, una inspiracion para las melodias. S: No, lo que pasa es que es mucho más fácil hacer algo con palabras que no se conocen tanto. Y aparte el español no es fácil para escribir canciones. Y aparte el inglés por ejemplo tiene miles de monosílabos muy útiles para decir las boludeces que decimos nosotras.

- ¿Que música escuchaban cuando eran adolecentes? C: Me da verguenza, yo esta no la contesto. B: Me debe dar verguenza que mientras todos mis amigos escuchaban a Nirvana yo estaba sacando los vinilos de ABBA y The Supremes de mi vieja y bailando como un tio borracho, pero ahora suena muy positivo! Igual yo fui muy Indie y Britpopera. S: Betty se hace la canchera y Ceci no tiene huevos, yo me la banco: tenía un disco de los hermanos Hanson. Tenía 14 años, plis entiendanme.

- y finalmente ¿La cumbia jamás volverá a tener una figura sensual como Lia Crucet? C: Mira, yo creo que no. B: Ehh, tengan fé en mis talentos! S: Betty por favor no seas ridícula. Kellies : Hit It Off Straight Away 01 - Suffisant 02 - Hit It Off

Arte: Tapa Contratapa

Ir a la página de simples de Mun Discos

En agosto Mun Discos les trae a Lafi, maravillosa señorita que nos deleita con su pop de dormitorio. El simple se llama All Out War y tiene tres temas: uno 100% sintetizador y voces, un impresionante cover de un lado b de Nico y un remix de su éxito Berries por el grupo canadiense Audiosleep.

Lafi además comparte el sello Defekt Records con Gelbart (de quien ya editamos el simple "And then everybody jumped ship and squirted ugly babies"), cuyos videos no tienen desperdicio.

He aquí la pequeña pero esclarecedora entrevista.

- ¿Cómo comenzó Lafi? ¿De dónde viene el nombre? Lafi es diminutivo de Laflaf, que significa "geek" o "wimp" (algo parecido a un freak, pero con una connotación más bien tímida, N. del T.). Mis amigos cercanos empezaron a llamarme Laflaf cuando tenía 19, que devino en lafi, y a los 23 lo hice legalmente mi nombre. Empecé a tocar el bajo y grabar canciones en la misma época.



- Canciones de dos minutos con voces tímidas, sintetizadores, batería, mucha distorsión y reverb ... ¿Qué más podemos agregar a la fórmula mágica de Lafi? ¿Qué elementos te gustaría agregar que no hayas usado hasta ahora? Canciones de tres minutos con caja de ritmos y las voces de los muertos. Además, tengo un nuevo yamaha pss-390, que está debutando en el primer tema (del simple) llamado "All Out War".

- ¿Cuáles son las ventajas de hacer todo en casa? Escribir canciones sobre frutas rojas sin que algún ingeniero de sonido te juzgue por ello.



- ¿Si puedieras elegir cualquier lugar para tocar en vivo, cual elegirías? Bajo el agua.

- ¿Qué tipo de música te gustaba cuando eras adolescente? The Pixies, My Bloody Valentine, The Cure, Velvet Underground, Yoko Ono, King Crimson, The Doors.



- Y finalmente, ¿son una gran fanática de Herbert Grönemeyer? Me gusta llorar hasta quedarme dormida escuchando su música.


- - - - -


Lafi
"All Out War"




01 - All Out War
02 - I'm Not Saying (Nico cover)
03 - Berries (Audiosleep remix)

Tapa
Contratapa


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Lafi
http://www.myspace.com/lafilafi

Defekt Records
http://www.gelbartmusic.com/defekt
http://www.youtube.com/user/defektrecords

Gelbart
http://www.gelbartmusic.com/

InfoBerry : La revista bimestral para el mundo de los berries
http://www.revistainfoberry.com.ar/

HOLA

Como habrán notado, el sello se encuentra detenido por el momento. Razones de fuerza mayor, relacionadas con un disco duro arruinado (...) han demorado el regreso del sello en pleno funcionamiento.

Esperamos que todo vuelva a la normalidad a principios de mayo, con la página, los simples y también discos nuevos.

Estén atentos, habrá novedades aquí, en la página principal de Mun y en nuestro myspace.

Saludos!
> Manuel Osorio y Gustavo A. Ortega

Hola a todos una vez más.
Nuestro simple de diciembre, el último del 2008, está a cargo de Guilherme Darisbo y Marcelo Armani, quienes desde Porto Alegre, Brasil, nos entregan Sessão 15 julho 2008, un solo tema de doce minutos de duración, producto de una extremadamente hipnótica sesión de improvisación con batería, glockenspiel y guitarra hiper procesada.


He aquí la entrevista, que lo disfruten.


-¿Como empezó este proyecto? ¿Que es exactamente Darisbo + Armani? ¿Una banda, dos amigos que se juntan a grabar todo lo que pueden?
Bueno, ya nos conocíamos hace diez años, pero nunca habíamos hecho nada juntos. Este año Armani me preguntó si me gustaría hacer algo, y le dice "Si, claro. Pero tengo plano de ir en tour en julio por Argentina, y tu vas conmigo." En los primeros ensayos, ya quedó todo el sonido bastante bueno. Entonces hicimos una serie de ensayos y fuimos a BsAs.

-¿Que pueden contarnos de las sesion del 13 y el 15 de julio de 2008? (una editada por el net label AMP y la otra por Mun Discos respectivamente).
Fueron los dos últimos ensayos antes del tour, los más bien desarollados, muy buenos. El de 15 es más hermoso, tiene sonidos más delicados, y el de 13 es más fuerte, ruidoso, más áspero.

-Sabemos que en Porto Alegre hay muchas bandas y mucha actividad. ¿Cómo es la escena?
Hay algunos trabajos bastante interesantes, tanto en música popular o clásica (lo que fuera que se pueda entender por estes géneros).

-Fue sorprendente la presentación acá en Buenos Aires en julio, el set de batería con glockenspiel y guitarra llena de efectos, hipnotizante! ahora se presenta Guilherme Darsibo (sin Armani) en Buenos Aires nuevamente, que nos depara el próximo recital de diciembre?
Bueno, haré una serie de presentaciones, entre 23 deciembre y 15 enero. Hasta ahora, ya acordé fechas en Cobra Libros, FLA, una.casa y en una fiesta dub en palermo que Grod está haciendo. Todas las fechas serán con invitados de ahí, además otros músicos de Brasil que también estarán en BsAs. Algunos que ya confirmaron presencia son Toro (de Klub der Klang), Federico Barabino, GMC, Dub Comandante (que es Grod haciendo dub) y Alexandre Fritzen (pianista de aqui que estará en BsAs).

-Que música escuchaban cuando eran adolecentes?
Yo, post-punk y música brasileña. Creo que Armani oía algo como esto también.

-Que les parece Darisbo + Armani como cortina de "O Programa do Jó"?
No consigo imaginar esto. :P Les gusta él?



Conozcan a los muchachos en
www.myspace.com/cinevictoria (Guilherme Darisbo)
www.myspace.com/marceloarmani (Marcelo Armani)

y en
www.antena.art.br/darisboarmani

Pueden bajar la sesión 13 Julho 2008 desde el sello mexicano AMP
http://www.amp-recs.com/downloads.html



Mun Simples
http://www.mundiscos.com.ar/simples.htm

LADO A (A side)
: 15 julho 2008

GRÁFICA (Artwork)
:

A continuación, la insalubre entrevista a Ailoviu/Aijeichu con todo sobre su proyecto paralelo Zueiing junto al guitarrista de Sonia Nicolás Venturelli.
A disfrutarrrrr!!!!!!!!!!



- ¿Cómo empezó Ailoviu/Aijeichu? ¿Por qué los dos nombres?
Somos románticos de alma, nos gustan los regalitos al aire libre, las historias con caballos y el desierto....por eso se llama ailoviu al buen estilo ranchero meneante, pero por otro lado, también nos encanta el veneno, las pociones, las mentiras, las traiciones, las venganzas ... aijeichu es por el resentimiento acumulado del ailoviu que es el que termina de matar al lov con su sonrisa traicionera y maliciosa, que también baila merengue.


- ¿Qué tipo de música dirían que hacen?
Roc salamero bien papo.


- ¿Creen que tienen algún público en particular? ¿Qué clase de gente lo compone?
Creo que hasta ahora fueron muy pocos los que vinieron a vernos, y fueron amigos, o amigos de la banda con la que tocamos...no sabemos que le pasa a la gente, deberíamos tocar cuarteto .....pero Cookies club, es nuestro club de fans primordial , que siempre nos hacen el aguanteishon como nadie....gracias cookies club!!!!


- ¿Cómo se las arreglan para tocar con un integrante viviendo a 700 km de los otros?
Bastante bien, gracias.


- ¿De dónde salió Zueiing? ¿Quiénes tocan en el simple y cómo fue la grabación?
Y.... Zueiing salió de un lugar bastante separado de los demás lugares en donde pensabamos que andaban los diferentes repertorios a los cuales dedicábamos terribles métodos racionales y no tanto pero al fin se acomodó en otra parte diferente y salió... salió y listo.


- ¿Cual fue el aporte más importante de Nicolás Venturelli a la música?
Nicolás Venturelli le aportó mucho más zueiing.


- El video de "La diosa del verano", que por cierto da ganas de vomitar ¿lo hicieron ustedes? ¿ailoviu/aijeichu debe producir arcadas?
Nos encantó hacer ese video...fue una tarde soleada donde los rimbombantes placeres de la vida estaban a flor de piel...siempre tuvimos fantasías con nuestras cosas, hay que hacer realidad nuestros sueños más profundos, esa muñequita estaba ricasa, y esos muchachos bailando, estaban bárbaros.... que cositas lindas del cielo...perdónennos si les producimos arcadas... pero estaba todo muy calentito y bastante listo para una primavera de amor que se salía del calzón y haría vomitar del placer a todos; siiii siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii laaaa diosa del verano.


-¿Que escuchaban de adolecentes?
Escuchabamos varias cosas, de todo... nacional... internacional... rock... pop... clásica... qué se yo, de todo...


-¿Les gusta Gary? ¿Participarían del homenaje al quinto aniversario de su muerte?
Me alucinaría, hacemos un cover junto con Kiev? una buena coreografía con putas y gente mogólica....sería maravilloso, guanderful.

Zueiing : 9

LADO A (A side) : 908

LADO B (B side) : 727

GRÁFICA (Artwork) :

Ailoviu/Aijeichu
http://www.myspace.com/ailoviu
http://www.fotolog.com/aijeichu
http://www.youtube.com/user/ailoviuaijeichu

Sonia
http://www.myspace.com/ponsonia

Mun Discos : Simples
http://discosmun.com.ar/simples.htm

Debido a terribles demoras en la traducción de la muy interesante entrevista a Wave Tank, los protagonistas de nuestro simple de octubre, publicamos aquí la entrevista original, en inglés, apra quien quiera (y pueda) leerla. En un futuro no muy lejano, tendremos publicadas las versiones en castellano y en griego.

Les recordamos que está disponible para bajar el EP completo, con los tres temas más el arte de tapa, en nuestra página de simples de Mun Discos.

He aquí la entrevista con Mr. XIII, que la disfruten.

1) How did Wave Tank started..?

Wave Tank has been there since the beginning of the Background Projection main project back in 1995, the idea of the project pop out just to separate the motivation behind the specific project. I wanted to make clear the definition of this project connecting with social political texts and attitudes but also a separation of a most easy listening form than the rest projects. Wave Tank is inspired by the situations a person experiences and interacts with the sum and social laws, injustice but also describe the emotions lay behind all that.. Isolation, Strife, Anger but also a need for unity and peace amongst all individuals of this world, being aware we are all born and live ourlives under the same shelter, Earth.

2) Mr.XIII, Mr.S* ,Captain Mission, where did you get those names from?

All the names have their special meaning connecting to this project, making a statement at first that we don’t accept the need for fame for our own personal sake and we do not wish to have a connection to our real names, chosen and given to us without any permission asked. Same goes for all the rest names of the people cooperate in a close range with every project far so on.

I will try to give a short description of the nicknames mentioned:

Mr.XIII is associated with the number 13 which in Tarot cards is connected with the card of Death (The first and original name of Background Projection and Mr.XIII was in fact one and that was “La Mort”, the Frenchname for Death that was written at the lower part of the Card). The Card of Death as many would mistake is not connected with the physical death but with the purpose of purification of the old not-working values system destruction and the rise of a new era full of new values that act in favor of the person, in our case this could be the individual’s mistaken higher self where ego prevails building walls where paths of enlightenment should be carved. In the card of Death the obvious symbolism inside the drawing is the decapitated heads of a king and a priest, showing that death is the higher form of balance and equality. There is no difference under death be you a priest, a king or anyone other. I take it further to the part where the destruction of authority and religion figures should follow to see a new future arise.

Captain Mission is a real character that took place at the 17th and 18th century who founded a short-lived utopian society called Libertatia, the name closer to the real was Captain James Misson. Misson was French and it was said it all started when he lost his faith, disgusted by the decadence of the Papal Court. Its flag was white, in contrast to the Jolly Roger, one that pirates often used. They were anarchists, waging war against states and lawmakers, attacking their ships, sparing prisoners, and freeing slaves. They called themselves Liberi, and lived under a communal city rule, a sort of worker owned corporation of piracy. This character was also used from William S. Burroughs at his books “The Ghost of Chance” and “Cities of the Red Nights”.

Mr.S* explanation is not that significant but comes from the connection of this person’s ideals with the Latin phrase of Cicero“Doom Spiro Spero” (“While I breathe I hope”). The S is followed by a star symbol and that is in fact the whole signature. The Star is the Higher sign of Luck but also connected to the Crowley’s motto “Every man and Every woman is a Star” showing the significance of each and every individual.

3) We know that Wave Tank is basically Mr.XIII project, how does the band currently work?

Indeed all projects are mostly connected with Mr.XIII since I do most of the work in the composition part and every other possible but not always. Works who are not exclusive my own are signed with the person/persons that also contributed at a big part.

Wave Tank is our own Libertatia which means we work asa collective in the most part, all ideas are shared and worked out through us all.. even in works where I mostly do the biggest part, I advice my fellow mates for the musical, aesthetic or composition part.

In the practical level we all together work out the instruments, lyrics and composition part using all available means no matter the level of aknowledgement we may have for any one of them.

4) The NDW and Coldwave influence on Wave Tank is very obvious, but your music is not exactly that. What can you tell us about your sound?

Of course NDW and Cold wave (but also any related music form of those years like UK, Polish, Greek Punk and Post Punk) was and will always be a great deal of inspiration and this is because we found the NDW scene arty, playful but also really chaotic yet disciplined in structure of the songs and that is most close to the way we believe people are deep downinside. We are born imperfect trying to evolve yet we can’t avoid mistakes, we are humans and out of all the music tendencies this is how NDW scene appears most likely to us, maybe old fashioned for the times we live but never out of fashion.. Also at the lyrical and ideological part scenes such as cold wave, NDW and post punk are where we all (in the band) find our selves roam inside. Doubt, Reasoning, Questioning, Happy while sad, Anxious and calm are how we are. We don’t pretend to be perfect neither we hide our part of the self wherewe may be child alike or confused as most musicians lost in repeated forms do with one way or another. There is disarray and confusion inside our songs forthis is how life ends up to finally is. There is no clear direction, no bright future.. No clean melody, no catchy refrains - We dream of making a new future where we are all equal without separating people according to their university or conservatoire degree. Where even a child without any musical acknowledgement can be an active part of what we do. This is what we think and this is how we sound that for, I come to believe.. We have a life philosophy laying underneath and guiding us. We embrace all without biases. No pop song form, no digital/analog restriction.. We could use anything that seems nice to us inside our songs and we could sound a bit more experimental than a cliché new wave/minimal synth band. We like to experiment in our lives so we also love to do the same in music..

In few more words we embrace the ways of the Surrealists, Dadaists & Situationists but also New Romantics within our sound without any fancy outfits. This maybe is in fact our recipe.

5) Is there in Greece more interesting music, like you, or bands usually copy old formulas? What do you think of the artistic potential of peripheral countries like Greece or Argentina?

I am not aware of the Argentina music scene I must say besides few bands I’ve met and cooperated, or intend to do in the future, and most of them I think you know far more better than me.. So I can only say in few words that what I can see from these bands is far more better than what I experience in here.. The music is warm, down to earth, playful and more art-friendly as the people seem to be over there I think. They do not seem to have boundaries or limitations to a most popular form as they have in here. They do what they like to do without the fear of no-recognition as most artists in here seem to be extremely worried of.

In Greece things look quite upsetting to us, those who are not part of the star system of any level they seek to create a status of recognition. There is a climate of unwilling competition even between the bands that do not aim in the same area.

People are suspicious and nosy and the audience really negative towards new things or forms. The music industry for sure affects the thinking of the audience and drives the local artists/bands to try and reach the industry standards/tendencies, adopt popular forms within their own or even worst seek for a label to be released so they can feel their work finally is rewarded. That shows completely lack of faith for them self meanwhile their egoism is so full driving them build gossips for each other or them selves. They try to lookmore “Indy”, more “Experimental”, more “D.I.Y.”, more “Professional” than the others while they are strictly limited in search of the perfect conventional mastering/composition form/style & outfit to be accepted from an uneducated audience in order to survive or rise above in a way in the sum of the local musical scene. People who believe in music as something more than fun should be united and supportive to each other.

Now since you brought up the “Artistic Potential”.. There is not such any of that in here..

Music turns to be a way of amusement same as TV, Magazines or DVD’s I suppose.. People like to dance to music, sing love songs, go out in a club and have a drink or flirt while listening to music but there are few that will appreciate or try to understand music deeper as a way of artistic expression and that of course affects in a great part the artists/bands and their potentials in here being so depending on the audience’s judgment.. This is no Greek phenomenon but a world wide one and this is as sad as it can be. See what was meant to serve and evolve human, Art, turn to a way to pass the free time between job and sleep.

To come back and close the subject of the question now.. Of course my answer was long and not encouraging and sure easy to be judged but I express things as I experience them the last 13 years I am active in various music eras. I can see some hope at the back and that comes from people who care not of fame or be a part of the music industry to be accepted.

The independent scene that used to be one with punk but evolved to other forms and the people who work on their own from their “home studios” seem not to be worried from such a silly master plan and make their own moves and it’s nice to see and realize that maybe the support is small towards them but surely of great importance ( - since the use of a computer and internet is a great privilege for the artistic mind of today, being able to make a more full outcome but also filter the information reaching to him through the corrupted mainstream channels and being able to pick up what thinks of more objectivity - ). They are the people who seek communication between people who share same visions and goals. Evolution of any kind at the most part and not a social status, fame or money. These are the hope I can trace, the underground resistance that keeps the artistic mechanism turning and reshaping to the new inspiring forms.

6) What kind of music did you like when you were teenager and how was itthat you ended up doing this?

I was always open minded and had no limitation to whatI should have my attention at but always try to see what the motivation was underneath.. That really helped me evolve even more from some silly hesitations to new things than those I was used toknow till then.

Being a great fan of experimental and non conventional music and ideas I was a fan of some old school Greek Punk bands like Adiexodo, Stress, Genia Tou Chaous, ANTI, Ex-Humans but also the last of that wave like Anasa Staxth which really marked my perception at a very young age. Local BlackMetal/Death scene was also a great influence being really unique and kitsch at the way of their experimentalism but moving further I got intrigued from DarkAmbient/Noise/Early Industrial sounds, Post punk / New wave, Apocalyptic Folk but never really stopped being fascinated of Glam Pop /Rock artists with further depth like Bowie and Nico. All those that I use to listen had a great influence over me and I was always used to think and live through music.. My great fascination for music and arts is what led me to do what I do. It’s the way I express myself the best and this is why I will never stop even when no one will be there to support me. It releases me from all things held inside.

7) Did you like “My Big Fat Greek Wedding”?

To be honest I have seen it but it wasn’t that interesting to left any impression as it seems. Just the same old story of the Neo-Greek perception transferred and mixed with a bit of silly love comedy. I prefer movies with deeper meanings and symbolism than the profound reality I experience everyday.. Reality is a great source of thinking and understanding already for a healthy mind.. I do not need to see it on the screen to make me laugh, it’s funny enough already.

Nuevo simple WAVE TANK : WAR PAINT

Descargue los tres temas

L'Eau Dormante - V-Day Ubdergo - War Paint Repprochment

Y el arte de tapa para imprimir

Pronto, entrevista al cavecilla de Wave Tank, Mr XIII

Mun Simples http://discosmun.com.ar/simples.htm

Tarrrde pero seguro, el simple de agosto ha llegado para todos ustedes que se agolpan en nuestra página y en nuestro blog día a día buscando la sorpresa del mes. En este caso presentamos a nuestra queridísima amiga Cecilia Castro, que ya había participado anteriormente en la Recopilación 2007 de Mun Discos con el proyecto Punto Smock. En este caso dos temas de su autoría repletos de tensión y misterio perfectos para escuchar en una casa abandonada localizada en las afueras de un pueblo de docientos habitantes... eh, no, mejor no. Disfruten como más les plazca.

Entrevista a Ceciplay:

- ¿Que es exactamente "Ceciplay"?

Es mi dirección de mail ( ceciplay@.....)

- ¿Qué música te gustaba en la adolescencia y como fue que terminaste haciendo lo que hacés ahora?

Sonic Youth, Nirvana, My Bloody, Stereolab, Peligrosos, Los Brujos, bah era la típica alternativa de los 90. En realidad siempre hice lo mismo, si se refieren a la música académica, comencé a estudiar composición a los 18 años, flasheaba con The Stone Roses pero también con Ligeti, creo que mi trabajo terminó siendo un mix de todo. Igual aun no termina, ahora estoy a full con el Dub.... esto puede ir para cualquier lado!!! - ¿Qué nos podés decir de tus experiencias anteriores haciendo música? ¿Volverías a hacer música cercana al pop o al rock?

No, definitivamente no volvería a hacer canciones, y también me alejé bastante de la música puramente electrónica (los temas de este simple son las ultimas cosas que hice 2 años atrás), ya estoy metida hasta el fondo en un historia mas relacionada con el formato de obra académica. Fue una época increíble, aprendí cosas (no solo musicales) que creo que están muy presente en mi trabajo actual y en la manera de ubicarme dentro de la música académica; hice muchas muchas canciones pero un día.... no salieron más, solo me aburrí. - Tenés una formación académica, ¿hasta qué punto te parece que esta ha influido en tu forma de componer?

De la academia me quedo con las técnicas y las herramientas de composición, me son de mucha utilidad; sin esas herramientas no podría darle forma a todo lo que tengo es mi cabeza, podés tener ideas muy novedosas el tema es como las bajas a lo concreto, ahí creo que es importante la academia. - Estás haciendo cosas que apuntan mucho a lo visual. ¿el estar haciendo música para películas te llevó a eso?

No creo que tenga que ver con las películas. Lo que si creo es que vivimos en un mundo donde lo visual tiene mucho peso, es muy difícil para el público sentarse solo a escuchar, más lo es cuando lo que esta sonando es un lenguaje que requiere de una escucha mas comprometida como lo es en la música académica. Creo que a mi me paso de necesitar ver algo mas en el escenario que a los instrumentistas vestidos de negro, puede ser un video, bailarines, o vestuarios para los instrumentistas, siempre introduciéndolos como algo fundamental para la obra, no un mero acompañamiento. Es una necesidad personal, no digo que la música contemporánea necesite de ella; como dije anteriormente, a los 18 escuchaba Ligeti pero también tuve mis horas de MTV, algo supongo que tiene que ver, mi trabajo es lo que me rodea, no puedo esquivarle a eso. - Estás haciendo partituras con puños rojos y negros, partituras pintadas con aerosol, etc. contanos algo sobre este interés de que la protesta política aparezca en tus trabajos.

Ja! no se muy bien que contar por ahora, es algo muy reciente, creo que tiene que ver con esta búsqueda visual de la que hablaba antes, con lo que nos rodea diariamente. Soy conciente de la carga referencial de estos símbolos, investigo sobre ello, me interesa y me hago cargo de utilizarlos, pero por ahora solo tienen sentido en una búsqueda estética ........ no se si tanto protestas políticas, yo diría tal vez algo de referencia cultural. Ojo! no trato de dar ningún tipo de mensaje, que cada uno cargue estos símbolos con lo que quiera y tenga en su memoria, veremos como se desarrolla. Lo que se es que proyectos en los que estoy trabajando van por esta línea. - Nombrá tus 5 discos más influyentes.

No tengo la menor idea

- ¿Porque mierda te gusta el Regueton? o sino es así, más especificamente ¿porque mierda te gusta Calle 13?

Ja!! Mmmm que contestar ...... los invito a bailar regueton un día de estos.

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Para bajar los dos temas de Ceciplay y el arte de tapa listo para imprimir, ir a la página de simples de Mun Discos El MySpace de Ceciplay: www.myspace.com/cecipllay

Y siguen siguiendo los simples en línea de Mun Discos.
Otro nuevo simple ha llegado en el mes de Julio, es un tremendo orgullo presentar a Gelbart. Proyecto del prolífico músico Adi Gelbart que desde Berlín, Alemania, nos ha acercado esta maravilla integramente realizada por él, el arte de tapa también le pertenece y nos parece hermoso. ¡Flores y más flores para este pro-yec-taso!




Entrevista a Gelbart:

¿Cómo comenzó Gelbart? ¿Hay mucha diferencia desde que te mudaste a Berlín?

Medio que comenzó cuando dejé de hacer música clásica contemporánea más 'seria' - parecía ser siempre oscura y tétrica, y además era la vanguardia del pasado. Quería hacer algo experimental que esté basado en la música de nuestro tiempo. Tenía $3000 que había estado ahorrando por algunos años, así que los gasté en lo básico (sampler, mezcladora, sintetizador LA, unidad de efectos) y me puse a trabajar. Desde entonces mi música se ha desarrollado en diferentes direcciones, con más guitarras, menos reverberancia y equipos más viejos, y también he comenzado a construir mis propios instrumentos. Siempre me influye el ambiente que me rodea, así que Berlín obviamente ha hecho una diferencia pero no sabría cómo definirlo con palabras. Supongo que mi música se volvió más ruidosa y más extraña, porque Berlín es tan hermosa y pacífica que me siento compelido a hacerla bosta.

Estuvimos viendo la lista de cosas que usaste para grabar el 7" 'The Eleventh Voyage' y es impresionante! ¿Podrías conmtarnos cómo son usualmente tus sesiones de grabación?

La mayoría de las veces empiezo improvisando algo en mi grabadora de cinta abierta Grundig. Puede ser una batería en vivo, o guitarra, o cajas de ritmo desincronizadas mezcladas entre sí. Después escucho la grabación y sampleo ideas interesantes, y comienzo a trabajar la canción desde allí. Después realmente no hay un sistema - a veces escribo melodías en sintetizador, o uso un riff de bajo, lo que tenga ganas en el momento (en "Everybody jumped ship and died" fue una trompeta). De hecho en el caso de "Eleventh Voyage" también trabajé desde un texto, las historias de Ijon Tichy de Stanislaw Lem, así que saqué algunas ideas e inspiración de ahí.

En alguna parte leímos que mencionás a Charles Mingus, Thelonius Monk, Satie y Devo como tus favoritos; para nosotros, tu música suena muchísimo a Der Plan, Palais Schaumburg, The Wirtschaftswunder o Saal 2, ¿te estamos estereotipando solo porque estás en Alemania o esas bandas de principios de los 80 son realmente una influencia?

Palias Schaumburg y Holger Hiller son definitivamente una influencia, así como otras bandas de la Neue Deutsche Welle (¡amo a DAF!). Estos experimentos de principios de los 80 son, según creo yo, una de las épocas doradas de la música electrónica. Exceptuando esa y la música de Moog de los 60, debo decir que no tengo mucho interés en la "música electrónica".

¿Qué clase de música escuchabas cuando eras adolescente?

En la escuela pasé por las obvias etapas de Beatles a Dylan a amar el rock progresivo a negar que alguna vez escuché rock progresivo a Velvet Underground (también tuve una época Vangelis en algín momento en el medio). Después en la universidad realmente me gustaba mucho ciertas cosas de jazz y música contemporánea, especialmente Messiaen. Mi hermano mayor me hizo conocer un montón de música alternativa, como Gang of Four, The Fall, Bauhaus, DAF, etc. Tuve una banda en esa época y tratábamos de combinar violentamente todo esto - creo que algo de lo que hicimos estaba bastante bien.

¿Vos estás a cargo de la parte visual del proyecto (tapas, página web, etc)?

Yo mismo me encargo de todo el arte. Lo considero una parte importante del trabajo musical.



Estás produciendo un grupo de vacas (The Lonesomes), les hiciste un documental, video clips ... ¿Creés que en el futuro podrías sumar más bandas al "cow-fi"? ¿Por qué no agregar más mamíferos, o incluso reptiles? De hecho también he trabajado con perros, gatos y ovejas (como en la canción MCYP en mi página de MySpace). Los reptiles no pueden tocar la batería y huelen mal.



¿Creés que si no consumimos drogas, hacemos ejercicio y escuchamos Gelbart todos los días nuestras vidas serán cada vez más saludables? Sí. Pero la salud está muy sobrevaluada.

Y finalmente ... ¿sos fan de 'Klaus und Klaus'? Me gusta más 'Gallagher and Gallagher'.





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Agregamos la entrevista original para algún angloparlante que quiera leerla o para cualquiera que esté tan al pedo que tenga ganas de leerla dos veces.

Interview to Gelbart

How did Gelbart originate? Is there a big difference since you moved to Berlin?
It sort of started when I gave up on doing more 'serious' modern classical music – it seemed to always be dark and gloomy, and besides it was yesterday's avant guard. I wanted to do experimental stuff that was based on the music of our time. I had 3000$ that I saved for a few years, so I spent them on the basic stuff (sampler, mixer, LA synth, effects unit) and got to working. Since then my music has developed in different directions, with more guitars, less reverb and older equipment, and I've also started building some of my own instruments. I'm always influenced by the environment I live in, so Berlin obviously made a difference but I wouldn't know how to define it in words. I guess my music got noisier and weirder, because Berlin is so beautiful and peaceful that I feel compelled to sort of fuck it up.

We've been looking at the list of stuff you used to record 'The Eleventh Voyage' 7", and it's pretty amazing! Can you tell us how your recording sessions usually are?
Most of the times I start out with improvising stuff to my Grundig reel to reel tape. It could be live drums, or guitar, or unsynchronized drum machines mixed together. Then I run through the recording and sample interesting ideas, and start working the song from there. Then there's really no system – sometimes I'll write melodies on my synthesizers, sometimes go with a bass guitar riff, whatever I feel like at the moment (in 'everybody jumped ship and died' – it was a trumpet). Actually in the case of the Eleventh Voyage I was also working from text – the Ijon Tichy stories of Stanislaw Lem – so I got some ideas and inspiration there.

We read somewhere that you mention Charles Mingus, Thelonious Monk, Satie and Devo as your favorites; to us, your music sounds a lot like Der Plan, Palais Schaumburg, The Wirschaftswunder or Saal 2, are we stereotyping you just because you're in Germany or are those early 80s bands a real influence?
Palais Schaumburg and Holger Hiller are definitely an influence, as are other NDW bands (I love DAF!). These early 80s experiments were - as I see it - one of the golden ages of electronic music. Other than that and 60s Moog music, I must say I don't have too much interest in "electronic music".

What kind of music have you listened to when you were a teenager?
In school I passed through the obvious stages of Beatles to Dylan to loving prog rock to denying I ever listened to prog rock to Velvet Underground (I also had a Vangelis stage somewhere in the middle). Then in high school I was really into certain stuff in jazz and modern classical music, especially Messiaen. My older brother introduced me to lots of alternative stuff like Gang of Four, The Fall, Bauhaus, DAF etc. I had a band at the time and we tried to violently combine all this stuff together – I think some of it was actually quite good.

Are you in charge of the visuals of the band (cover art, website ...)?
I do all the visual stuff myself. I see it as an important part of the musical work.

You're producing a band of cows (The Lonesomes), made them a documentary, videoclips ... Do you think in the future you could summon more bands into the cow-fi? Why not add other mamals, or even reptiles?
I've actually also worked with dogs, cats and sheep (like in the song MCYP on my Myspace page). Reptiles can't play drums and they smell.

Do you think that if we don't use drugs, work out and listen to Gelbart every day our life would get healthier and healthier?
Yes. But health is way overrated.

And finally ... Are you a Klaus und Klaus fan?
I'm more into Gallagher and Gallagher.





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Para bajar los dos temas de Gelbart y el arte de tapa listo para imprimir, ir a la página de simples de Mun Discos

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la página web de Gelbart: gelbartmusic.com/

El MySpace de Gelbart: www.myspace.com/gelbart
El MySpace de la apasionante banda vacuna The Lonesomes : www.myspace.com/lonesomes


La página del sello Economic Thought que editó el album 7¨ "The Eleventh Voyage" : www.economicthoughtprojects.com

Vuelven los simples en línea de Mun Discos.

Nos complacemos en presentar, en esta ocasión, a Fiorella16 (desde Arequipa, Perú) con dos excelente temas. El arte de tapa está hecho por la artista visual y escritora Cuqui. Entrevista a Fiorella16

¿Quiénes integran el grupo?- ¿Cómo empezaron a tocar?

Fiorella16 nace en octubre del 2003, cuando yo (José María Málaga) y mi pequeña radio de bolsillo (Fio16) comenzamos a registrar algunas grabaciones en casette; en ese momento los sonidos eran obtenidos de algunas radios, casiotones, guitarras y cuantos pedales de efectos conseguía prestarme de amigos. Hacia estas grabaciones en un antiguo equipo de sonido Technics SU-7700 de 2 canales dentro de casa; me gusto mucho utilizar este medio para grabar por el sonido “artesanal” LO-FI que me permitió conseguir, además del exagerado nivel de saturación que con los efectos obtenía.

¿Qué música les gustaba de adolescentes? ¿Y ahora?

En mi adolescencia todo mi amor se dirigía hacia canciones de Guns ‘n’ Roses, Smashing Pumpkins y Nirvana; fue justamente por Nirvana que me encontré con los Sonic Youth y por los Smashing que descubrí a My Bloody Valentine; a partir de ellos comenzó a interesarme el ruido en la música. Ahora mi gusto se va desde la chicha y la salsa, al harsh noise y el shoegazing; pero paro cambiando de grupo de cabecera con mucha rapidez y bueno, te podría contar que la última semana estuve muy pegado a Raveonettes.

¿Cómo se llevan con la escena de Arequipa y Perú en general?¿Tocan en vivo? ¿Cómo promocionan sus recitales? ¿Cómo son sus recitales?

En Arequipa (que es una ciudad sureña de Perú), la escena “subterránea” esta en su mayoría ligada a el metal y el punk, entre estas dos corrientes es que de algún modo armamos un espacio alternativo con diferentes estilos de bandas y proyectos en los conciertos; además junto a gente relacionada a la electrónica y la experimentación organizamos festivales como el ASIMETRIA (que este 2008 será su 4ta versión en septiembre), o conciertos fuera de nuestra ciudad como fue el MUYUY ("girar" en quechua), en el que se viajo junto a No God y Quilluya a tocar en Lima, Ayacucho, Abancay y Cusco. Por otro lado a mi ciudad han llegado proyectos y músicos experimentales como: Zbigniew Karkowski, Zack Kouns y Pru dente, proyecto del español Carlos Manzano que radica en Escocia.

Perú tiene fama de tener más conexiones musicales con España que con cualquier otro país, ¿es cierto? ¿Se aplica a Ustedes?

Esa conexión entre Perú y España en cuanto a lo musical, quizás solamente se de a través de El Centro Fundación Telefónica y El Centro Cultural de España y en la ciudad de Lima. Aunque grupos de música y proyectos de Arequipa tocaron en estos escenarios o incluso Fiorella16 lo hizo gracias a una invitación de Aloardi para el festival CONTACTO 2008; la acción de estas instituciones culturales y algunas otras universidades limeñas, no deja de centralizarse en la ciudad capital.

Tienen un disco publicado en internet, "Entra, entras", ¿lo editaron también en cd? ¿Tienen otras ediciones, o participaciones en compilados, etc? ¿Qué es esa obsesión por Peter Pan? ¿O no es ninguna obsesión?

“Entra., entras” salio publicado el 2006 para libre descarga vía ALONET (que es el netlabel del colectivo peruano Aloardi), en este disco se encuentran temas grabados del 2003 a el 2005 en casa y que fueron digitalizados y ecualizados con la ayuda de José Villafuerte (Quilluya). Posteriormente he regalado e intercambiado copias del disco en CD-R, con sobres hechos a mano. Me gusta mucho enviar y hacer intercambios de material mío y de otros amigos.

El proyecto además ha tenido difusión desde sus inicios en compilatorios físicos y virtuales de sellos peruanos como: Super Space Records, Internerds Records, Bhu Records de Lima; Biophonic de Ayacucho y Mss Estudios de Arequipa. Paralelamente participo también en otras compilaciones fuera de Perú como las del sello mexicano AMP Records, el “Ten Seconds Compilation II” de KIF Recording y en la más reciente compilación de MUN Discos de Argentina; con el tema “A Campanita” que es una especie de tributo a la idea del “siempre niño” del cuento de James M. Barrie.

¿Qué nos pueden contar sobre los dos temas del simple?

“Cainitas” y “Mis Muñecas” son de las últimas grabaciones que tengo, las hice el año pasado en Mss Estudios (la casa y la PC de mi amigo Marco No God, jejej) y en ellas utilicé una radio cuya estática da notas al pasarla por una pedalera de bajo y jugar con su volumen, una guitarra eléctrica y una acústica, susurros míos y un “palo de agua” (este es un palo hueco que llenan con piedritas y produce un sonido parecido a el de la lluvia, es común en la selva peruana). “Cainitas” me da un ambiente oscuro, los casi “gemidos” de la radio y el compás de guitarra me desesperan un poco haha a diferencia de “Mis Muñecas” que bueno, para mi tiene un toque de dulzura y misterio.

Últimamente no utilizo las cintas de casette mas que para soltar pistas en vivo y manipularlas en conciertos. Los trabajos que están por salir los grabe en casa de No God o en mi PC con el “Grabador de Windows” y uno de los discos que estará listo pronto lo grabe en vivo mediante “video llamadas de Messenger” con Jab Lemur (Los Olivos – Lima), se llamara “A-TOMIC” y se relaciona con el manga Berefoot Gen, espero mucho lo escuchen ustedes pronto.

Finalmente ... ¿Qué les parece La Tigresa del Oeste?

La Tigresa del Oriente (que es su nombre artístico correcto), es más que todo famosa en Youtube, no es popular en las radios. Si tienen curiosidad por escuchar “chicha” y/o cumbia peruana, yo les recomiendo definitivamente a “Papa Chacalon” y ”Juaneco y Su Combo”, son dos de mis favoritos y siempre vuelvo a escuchar su música de vez en cuando.

- - Comentario de Cuqui

Me gustó la idea de ilustrar dos temas de Fiorella16 porque tenía ganas de dibujar, porque era música de Perú y me fascina cómo hablan los peruanos.

Al entrar a internet me encontré con algo de él tenebroso que me encantó ya que tranquilamente podría ser el sonido para la video-performance que quiero hacer sobre fantasmas. Luego escuché Mis muñecas y también -aunque es menos tétrica-... Digamos que oír Cainitas y ese tema una y otra vez para hacer las ilustraciones -sabiendo el título de la primera- realmente me remitían a asesinatos de niñas o perpetrados por niñas o de niñas a sus muñecas.

Me quedo con ganas de conocer al músico y de acostarme con él.

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Para bajar los dos temas de Fiorella16 y el arte de tapa listo para imprimir, ir a la página de simples de Mun Discos

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El MySpace de Fiorella16 : www.myspace.com/fiorella16

El sello Aloardi : www.aloardi.net

El disco de Fiorella16 "Entra, entras" para descargar : www.archive.org/details/alonet003

Grupo en MSN : groups.msn.com/teslanosla

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Conozcan a la artista visual, escritora y tarotista Cuqui : www.alcanfor-de-las-infantas.blogspot.com